Danser la peinture – Une contre-histoire dansée de l'art Danser l'œuvre d'un artiste, tel est le défi lancé par le photographe Laurent Paillier et le critique de danse Philippe Verrièle à onze jeunes chorégraphes représentant la plus remuante des scènes d'aujourd'hui.
Onze chapitres donc : pour chacun, l'œuvre d'un plasticien a été proposée à un chorégraphe. Chaque séance dansée et photographiée est rendue par une dizaine d'images, accompagnées d'un texte sur le plasticien lu dans la perspective de son lien à l'art chorégraphique, ainsi que d'un entretien avec le chorégraphe à propos de ce plasticien et, plus généralement, de sa relation avec les arts plastiques.
Onze artistes majeurs, de Fontana à Klein, de Pollock à Degottex, et c'est là que les jeunes chorégraphes sont indispensables : quand on prendrait plutôt des gants pour se frotter à certaines figures, eux les abordent à bras-le-corps, voire au corps-à-corps.
La relation danse et arts plastiques est revisitée dans ce cadre original et décapant où, une fois n'est pas coutume, c'est aux chorégraphes de donner leur sentiment sur des artistes et de les prendre comme sujet, quand il est plutôt d'usage que ce soit l'inverse.
Livre primé en 2016 dans la catégorie "meilleur livre de danse" par le syndicat de la critique musique, danse et théâtre.
C’est un livre primé qui explore les liens entre danse et arts plastiques, à travers les photographies de Laurent Paillier et les textes de Philippe Verrièle. Onze chorégraphes y interprètent les œuvres de onze artistes majeurs comme Yves Klein, Pollock ou Louise Bourgeois.
Le livre est disponible en librairie ou sur des plateformes comme la FNAC. Voir les liens en bas de page.
Toutes les photographies sont protégées par le droit d’auteur. Pour toute utilisation, merci de me contacter.
Le livre présente des œuvres inspirées par des artistes comme Yves Klein, Pollock, Louise Bourgeois, Fontana, Degottex, et bien d’autres.